Gegenspieler: Erasmus Schröter

©Kunstsammlung Jena / Erasmus Schröter

Ausstellung vom 11. Mai 2019 bis 11. August 2019

Im Mittelpunkt unserer Ausstellung stehen die beiden Folgen Komparsen und Contest. Das Personal ist jeweils männlich, darüber hinaus gibt es zunächst keine formalen noch inhaltlichen Gemeinsamkeiten. Und doch eint die Protagonisten der gemeinsame Wunsch nach Wahrnehmung und medialer Aufmerksamkeit, die Erasmus Schröter auf sehr unterschiedlichen Wegen in Bildfolgen übersetzt und von der Betrachtung individueller Schicksale ins Phänomenologische führt.

Die Komparsen entstehen ab dem Jahr 2000 ausnahmslos in Schwarz-Weiss. Die Protagonisten wirken älter als sie sind und präsentieren sich in einem selbst gewählten, zeitlosen Outfit, das ihnen ein hohes Maß an Unsichtbarkeit garantiert. Sie bewerben sich um Nebenrollen, wollen Aufmerksamkeit und wirken doch wie Spuren des Gestern im Heute. Sie sind im besten Sinne normal. Eskapaden sind ihnen fremd und das Leben folgt jenen Koordinaten, die durch Erziehung, Einsicht und Verantwortung vorgeprägt sind. Erasmus Schröter inszeniert die Bilder wie Stills aus einem Film, dessen Akteure sich in der traditionellen Domäne des Mannes, der Landschaft, präsentieren. Die Eroberung derselben bleibt jedoch nur Andeutung, eine Geste, eine Erinnerung an Aufgaben, die dem Manne einst zugedacht waren. Die Komparsen blicken in die Ferne, doch die ist weit und leer. Schröter inszeniert einen Raum ohne Aufgaben; denn das, was war, wird so nicht mehr gebraucht.

Ab 2010 arbeitet Erasmus Schröter parallel zu den Leipziger Wave Gothic-Treffen an seiner Folge Contest. Anders als die Komparsen entzieht sich das Personal dieser Bilder dem üblichen Leben und konterkariert die traditionellen Rollenbilder durch konsequente Über-schreitungen von sexuellen, religiösen und moralischen Grenzen und Tabus. Viele der jungen Männer provozieren, schillern in bizarren Rollen, denen sie sich teilweise auch durch körperliche Veränderungen dauerhaft verschrieben haben. Leder, Ketten, Latex und schillernde Frisuren verbinden die Protagonisten in einem Karneval narzistischer Grenzverschiebungen, der die Veränderungen in den westlich geprägten Gesellschaften exemplarisch abbildet. Das Individuelle erhebt sich hier als Superlativ, als Reaktion gegen eine Normalität, deren Enge als bedrückend empfunden wird. Schrilles Outfit und gefühlsame Nabelschau führen auf Schröters Fotografien zu einer Allianz, die spannend ist und sicher auch bleibt.
Die umfangreiche Folge besteht aus großformatigen, in Farbe aufgenommenen Bildnissen von jungen Männern, die Erasmus Schröter immer in neutralen, ereignislosen Räumen fotografiert. Dazu bittet Schröter seine Modelle in separate Räume, führt Gespräche und versucht eine Situation zu erzeugen, in der eingeübte Rollen und Posen vergessen werden, so dass die Protagonisten bei sich selbst ankommen.

 
Erasmus Schröter greift mit seinen analogen Farbfotografien in den aktuellen Diskurs der Geschlechter ein und thematisiert diesen aus einem ungewöhnlichen und originären Blickwinkel. Die Männer, die hier gezeigt werden, sind Suchende in einer Welt, die sich neu erfindet und damit auch die Balance dessen, was als gerecht empfunden wird, neu ordnet. Erasmus Schröter zeigt nicht das starke Geschlecht, sondern Protagonisten, die eher fragil und aus dem Gleichgewicht geraten sind.